发布日期：2025-05-18 21:36 点击次数：195
编者按：下乡送教沐春风，名师引领共成长。近两年来，一股送教之风拂过全国各地股票配资的流程，为中小学校音乐课堂送去新知。广东省首批“粤派名师”戴智携其工作室成员，为促进区域教育均衡，两年间深度研习、多次送教，提出了SECG以“趣”赋能的新音乐课堂模式，希望让音乐教学回归“趣”之境界，以大爱之情书写“笔尖上的旋律”。
戴智
高级教师，广东省深圳市福田区皇岗小学教导主任。广东省首批“粤派名师”、“粤派名师”戴智音乐学科工作坊主持人，广东省南粤优秀教师，深圳市名教师、市戴智名教师工作室主持人、市优秀教师、首届“鹏城最美教师”、市中小幼教师继续教育授课专家，福田区首届教育科研专家工作室主持人、课题指导专家、助航工程培训导师、兼职科研员、十佳中层干部。获聘深圳大学艺术学部音乐硕士研究生校外导师，广东第二师范学院校外导师（兼职教授），核心编写《义务教育教科书艺术·音乐五年级上册教学参考书》。
出版著作5本。主持国家级、省级、市区级课题研究10项，主持开发深圳市中小幼教师继续教育专业科目课程3门。撰写专业论文40余篇。多次担任省内外各项活动大赛评审，多次受邀省内外讲学。引领省、市、区三级戴智名师专家工作室50名成员，其探索的教学模式、成长路径、运行模式，成为名优教师持续发展的新引擎。
记者：请介绍一下您所带领的名师团队吧。
戴智：广东省“粤派名师”戴智音乐学科工作坊、深圳市戴智名教师工作室和福田区戴智教育科研专家工作室，分别于2022年2月、2024年7月由省、市、区教育局批准成立，共有成员与学员50名，整个团队由来自深圳市福田、宝安、龙岗、龙华、大鹏、坪山等六个区以及广东省内其他城市共26所学校的中青年多学科教师组成，涉及小学、初中、高中三个学段，涵盖音乐、美术、语文、融合教育、信息技术等5门学科，其中研究生学历占比达50%，有10位副高级教师、8位中层干部、12位科组长、6名兼职教研员、1名领军教师培养对象、2名科研骨干、4名教坛新秀，有国家级精品课获得者、省市美育基本功大奖赛一等奖获得者、市区级课题主持人等，是一支有着共同教育高阶思维和探究能力的团队。
本着“用情、用爱、用真”的教学主张，把艺术兴趣的种子深植于学生心灵深处；基于理论与实践的需要，把全体工作室成员凝聚在一起，构筑一种推动教师专业成长的新样态，提供一条引领教师专业发展的新路径。工作室提出SECG以“趣”赋能教育理念，以“激趣（Stimulateinterests）—探趣（Exploreinterests）—创趣（Createinterests）—得趣（Gaininterests）”为教学线轴，构建以学生为中心的素养导向的四个模块教学设计和教学策略，着力打造新音乐课堂教学模式，注重“趣”的生成与延展，力图打造深受学生喜爱的音乐课堂，在趣味盎然的教学活动中促进学生核心素养的形成与发展。
“笔尖上的旋律”是工作室一张闪亮的名片。这张名片以写好教育科研的旋律为主课题、素养导向的旋律为成长线、送教公益的旋律为爱的延伸。工作室提出打造高品质共同体，在专业引领、精神助力与环境滋养中帮助名优教师找到专业成长的突破口，使工作室真正成为集教育科研、理论研究、专题培训、实践探索、专业指导和成果推广于一体的教师高品质发展共同体。工作室将小初高三个学段教研整合于一体，助力成员融合式成长，以多区联动、多校带动、学段融通、名师指引、专家领航的新样态，打造出“恰适型”工作室高质量运行模式。
工作室根据成员差异分为未来新星组、中流砥柱组和科研核心组，以研促教明晰三条运行轨道：未来新星组的教师通过读书分享、课堂观摩，规范教学设计、打造有效课堂；中流砥柱组的教师深入课题研究，进行专题分享、优质课示范与点评；科研核心组的教师深研报告、案例、教育教学现象分析。三条轨道的成员虽然成长侧重点不同，但并不存在独立学习、独立成长的界限，相互之间组建学习团队，发挥团队效应。
10月，工作室赴衡阳市送教交流
记者：受邀赴全国各地送教帮扶，您如何看待中小学音乐教育现状，又是如何为之提供有针对性的解决办法的？你们从中汲取了哪些宝贵经验？
戴智：工作室名片“笔尖上的旋律”之一就是送教公益。近几年，工作室受到了很多业内同行们的关注，每学期受邀的频率不断增加。在帮扶送教的过程中，我们感受到各地区音乐教育的发展仍不均衡，无论是理念的更新还是教学的质量都存在一定的差异。所以，每到一处，工作室将专题讲座和现场课例两种送教形式进行搭配，在专题讲座中分享较为前沿的教育思想和教育理念，在现场课例展示中把SECG以“趣”赋能的新课堂教学模式辐射到各地，帮助乡村教师接触新的教育理念和教学方法，让当地的学生体验到最新、最有趣的音乐课堂，实现区域教育均衡，以大爱之情谱写“笔尖上的旋律”。
在送教过程中，我要求成员们苦练基本功，送教课例和讲座至少经历三轮打磨，坚持上“裸课”，不提前和学生见面，在课堂上真实地呈现执教者的教学水平，让听课教师感受真实、扎实的教学情境，让动态生成的课堂焕发生命力。在磨炼过程中，成员们快速成长，在活动后及时复盘以修正不足与改进，对送教的意义浸润于心，下一次更好地出发。
记者：近年来，工作室在送教及其他成长活动中获得了哪些显著成果？
戴智：近年来，工作室开展了近50场内部教学研讨活动，多次参与省市区精准扶贫活动、基础教育高质量发展推进会、粤港澳大湾区中小学美育教学研讨会等公益活动；带领成员跨区域联动，走进衡阳市、自贡市、河源市、肇庆市、汕尾市、云浮市等地，以及送教下乡活动“走进深大”“走进龙华”“走进大鹏”等；与孔俊、张燕、莫伟平等多个名师工作室联合举办教研活动，开展讲座30多场和教研公开课50多节，送教援培教师3000余人次。
工作室多项活动得到《人民日报》、南方+、深圳新闻网、《南方教育时报》《晶报》“深学”App等媒体全方位的深度报道达50多次，如：《示范引领！省“粤派名师”戴智音乐学科工作坊送教肇庆》《以趣赋能！福田音乐名师送教助力乡村音乐课堂》《福田名师为河源音乐课堂赋能》……工作室的运行得到社会关注，扩大了影响力，进一步传播了教育理念与思想。
工作室集教育课程的整合者、教学问题的研讨者、凝练反思的学习者、自主合作的促进者于一体，教育科研能力成果显著：出版2本著作，开发5门深圳市中小幼继续教育课程；4名成员晋升为副高级教师，多名成员课例被教育部办公厅遴选为“部级精品课”、省级“基础教育精品课”；多人次获得省市区中小幼青年教师教学基本功比赛一、二等奖；近4年，工作室成员在国家、省市区级教学比赛中获奖共计55余人次，在省级以上刊物上发表论文60余篇等。
戴智讲授五年级欣赏课“对花”
记者：您认为应如何打造一节顺应新时代潮流的高质量音乐课堂？
戴智：音乐教学过程中，学习内容、教师、学生三者在知识、能力、智慧上存在一定差异，这种差异会导致音乐教学的互动交流效果低下。课堂上只有保持适当的智能势差，才能形成知识智能向学习者有效流动，形成高效的学习局面。势差越大，有效流动的动能越大，学生学习的效果越好。然而，如果音乐教学前后学生的音乐智能势差基本没有区分度，一堂音乐课或者一个音乐活动结束后智能势差几乎为零，音乐教学处于一种走过场的状态，学生音乐学习就没有足够的动力。我认为，要突破音乐教学存在的缺乏美的感受和趣味的困境，进行基于SECG以“趣”赋能理念的新音乐课堂教学模式实践探索是一条有效途径。2022年9月，工作室申报广东省教育科学规划课题“新课标理念下SECG以‘趣’赋能音乐大单元主题设计与实施策略研究”成功立项，根据当前的音乐教学现状，我们围绕这个课题开展了一系列的研究，希望通过课题研究改变音乐教育现状，让音乐教学充满“趣”的吸引力，引导学生走向更高的学习境界；同时通过课题研究，突破音乐教学存在的音乐性缺失现状，让音乐教学回归美育本真状态；突破音乐教学存在的智能势差困境，切实提高音乐教学效益。
工作室着力打造的SECG以“趣”赋能新音乐课堂教学模式，从“激趣—探趣—创趣—得趣”四个维度设计教学活动，“趣”的理念贯穿始终，让学生在每个教学环节中都能保持最佳的学习状态。可以说，SECG以“趣”赋能新音乐课堂是立足于新课标背景，也是顺应新时代潮流的高质量音乐课堂模式。通过SECG以“趣”赋能音乐大单元主题教学设计模式的运用，我们期望达到：整体音乐教学内容设置合理，符合新课标相关教育教学效果要求；各音乐大单元间学习内容层层递进，学生能够通过标准化的方法学习相关内容；学生能够清楚学习的内容，并对课程未涵盖的个人兴趣点提出思考想法，促进教学模式的不断改进，达到良性闭环的效果。
整个SECG音乐大单元教学设计以新课标为引领，以目标为线轴，自上而下层层展开，自下而上层层保证，既形成了目标体系，又构成了一个知识网络；同时强调知识整合，注重提升学生的综合学习能力，注重教学设计的整体性和关联性，偏重趣味性和实践性，侧重教学评价和设计理念，着重教学反思和设计亮点，给教师提供教学指引和教学方法的选择。
所以，一节高质量的音乐课一定是有序、有趣、有思考、有实践、有收获，让学生意犹未尽、能力提升、思想洗礼的一节课。
成员孙传龙送教四年级艺术课“画家的神笔”
记者：工作室是如何践行培养高质量音乐教师的全过程的？
戴智：非常巧合的是，我们工作坊和工作室成立的时间与新课标颁布的时间节点重合，所以整个初期，我们围绕新课标开展了线上线下大大小小的新课标学习研讨会近10场，尽量将课标读透、理解更到位。中期我们开展了“我读新课标”读书分享会、“携手共进齐绽放名师引领促成长”双名师工作室研修活动、“阅书、越山、悦己”读书分享会、教育写作研修活动、为期一周的“‘云’相约齐教研‘趣’赋能共提升”大单元教学设计暨说课活动，还有跨区域送教活动，把SECG以“趣”赋能的教育理念辐射到各地，带动区域联动，帮助区域教师提高教科研水平。SECG以“趣”赋能教育理念在新课标背景下提供了新的育人样本，为区域教育贡献着教学智慧；“笔尖上的旋律”成长模式构筑了推动教师专业成长的新样态，培养省市区名师应有的引领责任。
记者：您认为如今中小学音乐教育的动向是什么？未来工作坊和工作室的成长计划是什么？
戴智：如今中小学音乐教育首先要注意教育理念的转变，从传统的注重知识传授向培养学生的音乐核心素养转变，更加关注学生对音乐的感知、表现、创造等多方面能力的发展，强调以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生在音乐学习中获得情感体验和个性发展；其次是注重课程设置的多元化，除了传统的音乐教学，许多学校开始增加戏曲欣赏、音乐创作、戏剧表演等多元化的课程内容，拓宽学生的音乐视野，培养学生的综合音乐素养，一些学校还将地方音乐文化融入课程，传承和弘扬本土音乐文化；最后要加强与其他学科的融合，音乐教育与其他学科的融合日益紧密，如音乐与语文、美术、舞蹈、戏剧等学科的跨学科教学，通过整合不同学科的知识和技能，培养学生的综合素养和创新能力。
随着信息技术的发展，多媒体教学、在线教育资源等在音乐教学中得到广泛应用，丰富了教学手段和内容。未来，工作坊和工作室将进一步开展各类培训以提高教师素养，例如生成式人工智能（AIGC）技术在教学中的应用探索，体验式教学、项目式学习、合作式学习等教学方法的案例研讨，AI赋能评价的实践路径探索等，助力音乐教师创新教学方法、全面提升素养——不仅要掌握扎实的音乐理论知识和教学技能，还要具备一定的跨学科教学能力、信息技术应用能力和教育科研能力，以适应新时代音乐教育的发展需求；同时继续践行“笔尖上的旋律”这一主题，竭尽全力做好教育科研、素养培养、送教公益等活动。
戴智认为，未来中小学音乐教育首要注意教育理念的转变
（素材来源：《成长》杂志2024年20期）
